Аниматоры: искусство быть... не собой
Работа аниматоров тесно связана с проведением детских праздников. В буквальном смысле это специалисты по организации досуга отдыхающих, а фактически — актеры с хорошо развитым навыком импровизации, которые изображают сказочных персонажей на развлекательных мероприятиях. Российский аниматор сегодня — в чем-то наследник советского массовика-затейника. Однако сегодня специалисты идут в ногу со временем и используют современные цифровые технологии, ориентируясь на вкусы детей XXI века.
В арсенале одного артиста всегда несколько амплуа. Девушки перевоплощаются в принцесс и фей, а юноши — в пиратов, супергероев или волшебников. Дополнительные образы дают современные мультфильмы, ведь малышей приводит в восторг игра и общение с озорными троллями, щенками-спасателями или любознательной свинкой. Пользуются популярностью и ростовые фигуры — роботы, плюшевые мишки, динозавры.
Основная аудитория аниматоров, или game-ведущих (более современный вариант) — дети от 3 до 10 лет. Сочетание актерского мастерства и циркового искусства, мастерское владение реквизитом для конкурсов, умение разбираться в танцевальных хитах — вот что отличает настоящего профессионала. Но, пожалуй, самое главное — чтобы аниматор сам был немного ребенком и находился с мальчиками и девочками «на одной волне». Именно поэтому среди нынешних затейников преобладает молодежь — студенты и вчерашние школьники.
Работа с гиперактивными детьми
Если устойчивое выражение «Лечить подобное подобным». Поэтому аниматоры при работе с энергичными и активными детьми должны поместить в начало программы активные и шумные игры. Детям, желающим «проверить на прочность» свои голосовые связки, можно предложить конкурс — «Как можно громче прокричи свое имя!» Если ребята еще и хотят побегать, то выход для аниматора — салки, догонялки и другие энергозатратные игры. После мощного выплеска мальчики и девочки, как правило, утомляются и у них не остается сил на то, чтобы мешать ведущему проводить свою программу.
В чём состоит «профминимум» аниматора?
Просто переодеться в костюм и попытаться что-то сказать мультяшным или «дедморозовским» голосом — мало для того, кто хочет соответствовать строгим современным требованиям к аниматорам. Многих детей XXI века не проведешь на мякине, и они легко могут понять, когда артист фальшивит и пытается схалтурить. Настоящий профессионал должен быть грамотным, говорить без ошибок и слов-паразитов — вне зависимости от того, имеет ли он заготовленный сценарий проведения торжества или импровизирует. К образу нужно подойти очень ответственно: если переодеваться пиратом, так быть им на все сто! Большую роль играют и уникальные интересные сценарии. Конечно, легко найти уже готовые и выложенные на всеобщее обозрение в интернете, но это не путь уважающего себя аниматора. Кроме того, артист должен быть готов к тому, что его не примет детская аудитория — заскучает или будет кричать и не слушаться. Важно уметь решать проблемы, не показывая, что это задевает за живое.
Как нанести аквагрим?
Многие современные аниматоры — специалисты широкого профиля, которым, в зависимости от программы, нужно учитывать всевозможные нюансы. Например, нынешним «массовикам-затейникам» нелишне будет уметь накладывать популярный сейчас аквагрим. Сначала нужно нанести краску-основу. Ее слой должен быть гладким и ровным. В этом может помочь губка или спонж для макияжа. Основной тон наносят постепенно — от линии роста волос переходя к подбородку, при этом особое внимание уделяя участкам вокруг рта, глаз и носогубных складок. «Настоящие» брови ребенка нужно максимально скрыть. Обрабатывая зону вокруг глаз, следует действовать предельно аккуратно, чтобы не повредить кожу и предотвратить попадание материалов в глаза. Здесь отлично поможет широкая и мягкая кисть. Рука должна уверенно держаться под прямым углом к коже. Нарисовать «новые» брови поможет карандаш. После нанесения основы лицо обрисовывают тонкими контурами.